9月26日-30日，“有境无界——藏家的客厅”展在北京三里屯CHAO一层PLAZA开幕，通过展出一个藏家的客厅——横贯古今中外的历史融合，包括古董瓷器、当代艺术、传统字画、以及经典家居品牌，来探索中国人的下一代居住方式。9月27日下午，一场大咖设计分享会也拉开了帷幕，网易家居携手《OBJEKT ASIA境界杂志》，在三里屯CHAO对“藏家的客厅”展开深度探讨。

　　1967年出生于丹麦斯基沃；曾在德国布伦瑞克工业大学、奥地利格拉茨建筑学院、丹麦哥本哈根皇家艺术学院学习建筑；1995年加入gmp建筑师事务所；2004年起任gmp国际建筑设计有限公司北京代表处负责人，2010年起任gmp建筑师事务所项目合伙人。代表作品有中国国家博物馆、天津西站、深圳华为科研中心、东莞篮球中心、北京光华路SOHO二期、上海外滩SOHO、上海SOHO复兴广场等。

　　荷兰代尔伏特理工大学（TU Delft）硕士毕业，任性，追求品质，重视友谊，热爱旅游、艺术、全球美食，在2007年毅然辞职转行，“换个活法儿”，搬到伦敦在圣马丁学院进修设计并从事与设计相关工作。 OBJEKT ASIA创刊两年来，网罗全球好看，好玩的人和事儿，追求化繁为简，有境无界，大拙至美的风格。

　　OBJEKT ASIA是唯一一本面向国际发行的针对华人订制的高端杂志。借助母刊OBJEKT international 25年资深的艺术、设计、生活方式的媒体平台。

　　曾从事设计、游戏行业，获得过清华大学MBA，现任 CHAO 品牌战略负责人和产品设计等。

　　CHAO位于北京三里屯，在中国红街一片喧哗的餐厅背后，一条安静的小街之上。色彩和形态都颇为“简单”的建筑，在周围的灯红酒绿中分外“格格不入”。建筑师Stephan Rewolle说：“我想创造出一个很强大，同时也很安静的空间，在三里屯这种地方‘闹中求静’，这本身就是一个很大的反差，我想这种感觉是这里最吸引人之处。”

　　在中国有大量作品的Stephan Rewolle，在实践中不断加深着对中国式思维的理解。他谈道：“中式建筑里面不喜欢尖锐的形状，因为人们感觉不吉利，没有圆形看起来祥和。所以结合这个建筑本身的特点，我们决定把地面打造得圆润一些。建筑的立面实际上是融合了中国折扇的元素，并且分为两面：一面是比较偏灰色、低调；另外一面是玻璃的有反光效果，在这两个不同材质之间有一个重复，极大地增加了趣味性。简单来说就是把内涵表现得非常简约和低调，全部的立面就是这种有层次和机理的状态，所有的材质就用它本身的颜色。”

　　在这样的整体风格背景下，室内的设计贯穿了回归的状态。如CHAO的地板，都是北京院落里的老木门板，它保持了原来的铆钉等元素，就是想表现事物的本质。还有酒店内的廊柱，也不是传统意义上的圆或方形，而是菱形的，不同的时间、不同的阳光下，走进来的时候感觉会完全不同。“这个柱子是帮助人们不断地感受到不同的气氛，安静下来，体会从一个繁华的十字路口转过角来进入酒店内的一个过程。”

　　Stephan Rewolle总结道，“设计就是从内到外的和谐，如果说这个地面是一个种子的话，这个种子发芽就长成了里面的空间，就像阳光的礼堂，然后再发展出新的枝丫，成为大礼堂，还有其它的艺术空间，整体都保持着同样的调性。”

　　在这样一栋建筑中做这样一个“藏家的客厅”展览，OBJEKT ASIA境界创刊主编冯辉（Cora）说，最重要的目的是把当地文化填充进一个很美的空间里来欣赏，使大家能感受到美好事物和生活方式，为艺术与空间的恒久之美所打动。

　　之所以叫做“藏家”的客厅，是因为藏家是一个非常特殊的群体：“第一，他有实力且经济自由；第二，他有品位，他身边所有的东西都是非常经典、高品质的产品；第三，他周游世界、‘谈笑有鸿儒’，来到这样客厅做客的人，都是像他一样有底、有料、有趣的人物。所以‘藏家的客厅‘能够很好地把艺术、设计及高端的生活方式揉在一起，从很小的点上折射出很多的内容。”

　　展览中的艺术作品，冯辉带来的都是非常年轻、但经过代代相传而衍生出的艺术品，是在任何空间都可以用到的。冯辉谈道：“我们一定要与空间产生交集，与城市产生交集，与每一个追求美好生活的人产生交集。这就是艺术带给我们的——用一个宏伟的平台去表达个人想法。”

　　冯辉还分享了“客厅”中的几件作品，如经典曲木造型的酒柜、与酒店外立面空间折扇呼应的屏风、在传统纹样里做旧的地毯等，“我们就是要把艺术不羁自由的元素，加入到这种经典的状态中，很有料，也很有技巧，但并不是在炫技，大家就是做自己想做的事情。”

　　同时，冯辉强调艺术是应当具有会责任的。小太阳计划是由艺术家Olafur Eliasson发起，融合艺术设计与产品精致与一体的太阳能产品，每当你购买一个小太阳，Olafur Eliasson团队就将以当地人可承担的价格为非洲地区的人们提供一个小太阳。“真正的贵族是需要有社会责任和社会承担的，通过这些理念的提倡，我们把这种文化以及社会责任感重新提到人们的视线里——不要总去关注娱乐事件，我们有更重要的事情值得去关注。”

　　CHAO的联合创始人&品牌运营负责人Maurice Li（李浩然）解释道，CHAO其实是中文“巢”，蜂巢的巢。

　　网易家居设计频道华东主管李莎在分享会中请Maurice用几个关键词来形容CHAO酒店，Maurice回答道：“第一个关键词，是类似社区、社群这样的概念。如同我们命名这里为‘三里屯CHAO’，而不是‘CHAO三里屯’，就是我们希望把“CHAO（巢）”的这个概念突出出来。我们希望在这里举办很多活动，通过一些共同的兴趣爱好把人与人联系在一起，然后再建立社群，是一个聚合和分享和过程。第二个关键词应该是‘家’，我们希望大家来到这里都有宾至如归的感觉，酒店内除了一个大客厅外还有一个小客厅，就像我们真的在家里一样。”

　　结合空间设计的方面来说，Maurice认为，现在这种改造酒店的项目越来越多，但仍有一些技术上的难点。比如酒店原本的形状不能改变，这对改造是很大的挑战。在改造后，需要注入大量的活力和人气来启动这个空间，“我们希望将这里变成一个聚集的据点，成为大家都喜欢去的目的地，然后在里面不停地加入当地的人文特色，不是那种大而空的概念，而是实实在在能让大家都感受到的氛围。”

　　同时，Maurice预告说，酒店底层正在建设一个艺术中心，预计10月底完工。其中有两个展厅、一个剧场和一个电影院。到明年春天会开启一座花园，酒店外部的道路也会修葺一新。CHAO希望以新的管理方式、新的品牌、新的创意，带动周围整片相关区域的提升，“像蜂巢一样慢慢会扩大”。

　　Stephan Rewolle：我们的工作方式就是跟当地的人融合，然后去理解他们的文化和需求，再把这种需求变成工作的内容，用专业的手法和方式打造出一个实体的建筑，让当地人去使用。其实在这个过程中我们自身也会得到一种滋养，只有跟不同的文化碰撞，一方面能更客观地了解自己，另外一方面才会真正地了解别人，这是一种很温柔、很有感情的一种碰撞方式。

　　Maurice：我们更多是用一个构造性的理念来设计或策划。我们实际上设计的不是美，而是功能，因为我们是要解决问题的。北京三里屯这个地方有很多需求需要满足，而CHAO是一个聚集的空间，也是一个复杂社交的空间。有了这样的考虑后，设计里就会呈现出很多场景不同的小空间，它们有着不同的功能和内容。我们希望用这样的东西去启发、去带动三里屯社交的活力和便利。

　　冯辉：中国永远不缺好的匠人，也不缺好的设计师，我们现在需要到某一个时间点，把所有的元素都集中在一起、爆发，慢慢地形成一种自己的文化身份和自己的标识，一切就会变成一个自然发展的状态。把时间拉到历史的长河中，其实不管在文化方面、建筑方面、设计方面，中西方一直都是在不断交流的。文化一直有差异，摩擦才有碰撞。

　　李莎：今天的分享会也是一种文化碰撞，在座的每一位都在感受着设计带给我们的细致入微的触动。设计像一颗种子，在我们心中慢慢发芽，因不同的际遇开出不一样的花。藏家的客厅融会贯通，带给我们别样的精彩。

　　本次展览聚焦于有品位的藏家这个特殊群体，他们通过对器物、艺术等的爱好，达到精神上的愉悦和忘我，从而得到心灵的自由。在他们收藏的中西、古典古典装修效果图）以及现代现代装修效果图）艺术品（绘画和雕塑）的基础上，本次展览通过大胆的色彩以及空间的充分利用，来追求充满人情味和自由气息的艺术空间体验。体验可以简单概括为，时尚（Fashionable），重生（Rejuvenated）、热情(Enthusiastic)、启发(Enlightened) ，英文单词缩写为FREE,借此，主办方也希望通过此次展会的举办，带给参观者“FREE”的感官和精神体验。